Animasjonsoppgave - refleksjon

Vi har nå i to uker jobbet med animasjon i programmet After Effects. Oppgaven gikk ut på å lage en vignett til f. eks en serie, nyhetskanal eller barne-tv. Vi fikk valget mellom fem sjangre:

- Action/krim

- Barne-tv
- Såpe/drama
- Nyheter/været/sport
- Fakta

Oppgaven var veldig fri, ettersom vi kunne finne på hva vi ville innenfor de sjangrene. Vignetten skulle vare i max 30 sekunder.

Det første jeg tenkte var å velge sjangeren barne-tv. Grunnen var fordi når jeg så for meg en barne-tv vignett, så inneholdt det typisk tegninger, og når det da er barne-tv så trenger ikke disse tegningene å være spesielt ”fine”.
Jeg satt å grublet en stund før jeg fant ut hva jeg kunne ha om. Først tenkte jeg litt på hva vi hadde lært i After Effects, og tenkte en typisk fotball scene hadde vært greit å lage. Da kunne jeg vise tydelig mestring av å bruke key frames, fra å bevege ballen fra personen og inn i mål. Ideen satt lenge og jeg laget til og med storyboard til ideen:

Etter hvert kom jeg på at en vignett skal jo være en intro til en serie, og da viste det seg jo at min ide egentlig var en mini episode av noe som kunne ha handlet om fotball. Ideen falt da bort.

Etter mer grubling, kom jeg på at i øvelsesoppgaven min hadde jeg brukt en effekt kalt ”Scattering”, og i slutten av dette effekten var det mange hvite prikker på en svart skjerm, noe som fikk meg til å tenke på ute i verdensrommet. Ettersom jeg selv er svært fansinert og interesserer meg for universet og verdensrommet, fikk jeg fort ideen om at min vignett skal handle om noe i verdensrommet.

Ideen om UFO’er falt meg bare inn. Jeg så for meg noe typisk ”de tre ufoene”, og at de skulle komme svevende inn i bildet med ufo lyder på.

Etter jeg pratet med Silje om ideen, hadde hun noen forslag til hva vignetten kunne starte med, og at vi gikk fra selve jorden til verdensrommet. Jeg likte ideen, og startet å lage skisser og storyboard:

Det første jeg startet med var å skanne inn skissene. Dette gikk veldig fint, så deretter var det å klippe ut bakgrunnen i Photoshop og starte i After Effects. Det første jeg gjorde var å lage et nytt prosjekt. Jeg slet allerede i begynnelsen, når jeg skulle tegne noe, og dette ikke helt funket over soliden, og så skulle jeg legge inn et stjernebilde som skulle være inne i noen rammer. Jeg fikk mye hjelp fra Jon, og når det kom til det stjernebilde, så måtte jeg maske ut område jeg ville ha stjernebildet inni. Det var ganske lett når man bare forstod det. Å maske er altså å lage et hull i soliden, hvor du kan legge inn et annet bilde f. eks.

Jeg hadde forskjellige klipp jeg skulle ha med i filmen, så jeg laget forskjellige mapper, og en mappe hvor alle de forskjellige undermappene skulle samles.

Jeg startet med det første klippet: rommet til gutten. Her var animasjonen at kroppen til gutten puster. Jeg brukte jeg puppet pin tool, for å dra de punktene jeg ville dra til og fra hverandre.
En annen animasjon i dette klippet var øynene som åpnet seg. Her lagte jeg to sirkler og jeg endret formen litt på. Og her brukte jeg scale, for å kunne forandre på øyet. Da satte jeg den ene key framen i starten, hvor scalen lå på punktet når øyet var lukket igjen. Deretter spolte jeg frem litt i filmen, til det punktet jeg ville øynene skulle åpne seg, og satte et nytt key frame. Det som er veldig greit med After Effects, er at i timelinen, når man setter to forskjellige key frames, så klarer programmet å finne ut hva som skjer mellom de to punktene. Rommet mellom key framesene kalles tweening.

Klippet etterpå var et nærbilde av ansiktet. Jeg fikk ikke helt til å klippe ut ansiktet av skanningen, derfor lagte jeg det bare fort inne i After Effects. Brukte pin tool og lagte et halvt ansikt, la på øyne og munn. Så markerte jeg øynene og munnen, og trykket ”parent”, og dro dem ned til selve ansiktet. Da hadde jeg lagt alle lagene (layersene) sammen. Så når jeg nå skulle endre position på ansiktet, slik at det skulle nikke, så dro det med seg alle elementene i ansiktet.

Det tredje klippet var av vinduet, hvor stjernehimmelen lå inni. Siden dette var et nytt klipp, måtte jeg her maske ut område inni vinduet, og legge inn stjernehimmelen. Deretter brukte jeg scale, og lagte en slags zoom, slik at vi gikk inn i bildet.

Så kommer vi til verdensrommet, hvor det du nå ser er bare stjerner. Så kommer den første ufoen inn. Jeg hadde egentlig skissert ufoene, men disse ble totalt mislykket, så jeg endte opp med å ta ufoene fra google, men de funket veldig bra. Tok dem i Photoshop og tok ut bakgrunnen.
Det første jeg gjorde var å dra ned UFO bildet fra ”Project” og ned i timelinen min, i mappen hvor det sto ”Stjernehimmel” (da visste jeg hvilket klipp jeg var i). Så dro jeg det oppå soliden, som nå var stjernebildet. Her gjorde jeg det samme, valgte at den skulle komme fra hjørnet, og komme inn i bildet. Brukte scale og postition og satte key frames fra hvor de begynte, og hvor de skulle slutte. Her kom det også en ny effekt inn: wiggle. Her trykkte jeg på ”add expression”, og valgte hvor mye objektet skulle bevege seg. Dette ble veldig kult, for da kom ufoen svevende mens den wigglet seg inn.

Denne effekten brukte jeg på alle tre ufoene som kom inn i bildet. Den ene ufoen krasjer også i den andre, og dette var ikke så veldig vanskelig å få til, her gjaldt det bare å få begge key framene til å passe, slik at den positionen akkurat ble stoppet når det traff den andre ufoen, og at jeg klarte å brukte key framene til rotation på den andre ufoen til å bevege seg i det øyeblikket den andre krasjer i den.

Når jeg gjorde meg ferdig med hvordan sluttbilde skulle se ut, bestemte jeg meg for å legge på teksten med tittelen. Tittelen ble dessverre gjort litt i siste liten, men heldigvis har ikke tittelen så utrolig mye å si i denne produksjonen, selv om tittel alltid er viktig for å fremme oppmerksomhet og interesse.

Jeg så for meg allerede når jeg begynte å bla gjennom fontene, at fargen skulle være grønn. Det er det jeg forbinder med ufoer og verdensrommet. Fikk også litt inspirasjon fra tegneserien ”Lloyd i rommet”.

Fontvalget endte opp med en skrift som heter ”Hobo Std. Denne skrifttypen er en ”Fantasi” skrift. Det som ofte gjenkjenner fantasi skrift er runde og spesielle skrifter. Ofte slike fonter man bruker i forbindelse med barn, for at de skal være lette å forståelige.

Når jeg var ferdig med å finne skriften, begynte jeg å tenke på hvilke effekter jeg skulle ha på fonten når den skulle tone ut. Jeg prøvde først ut en effekt som heter ”Glow”, og da begynte skriften å gløde, men ikke så mye som jeg ville ha. Jeg ville ha en litt overdrivelse, med tanke på at det også er til barn. Jeg endte opp med en effekt jeg brukte i øvelsesoppgaven som heter ”CC Light Wipe”. Denne gjør at skriften lyser seg ut i lysstråler. Her kunne jeg også velge hvordan jeg ville at den skulle tone ut, hvilken hastighet og om det skulle begynne fra venstre, midten, høyre, under ifra eller ovenfra. Å legge på effekter var veldig enkelt, for da drog du bare navnet på effekten over det objektet du ønsket å ha effekten på.

Når jeg var ferdig med filmen, gjenstod det å legge klippene etter hverandre og begynne å rendre og eksportere filmen. Vi skulle eksportere den i standar HD, så da var det bare å sette inn innstillingene, og dra ned hvor bra kvalitet filmen hadde. Her gjorde jeg først en feil. Jeg forstod ikke hvorfor det hakket sånn når jeg skulle se filmen, og det viste seg at filmen jeg hadde eksportert var en utrolig stor og tung fil. Jeg hadde da eksportert den i ”Animasjon” i stede for H264. Men det fikk jeg fikset.

Den ferdige eksporterte filmen var nå ferdig, men hadde ingen lyd. Dette var en veldig herlig følelse med oppgaven, for nå skulle jeg legge filmen inn i Premiere. After Effects er et program vi fikk lært sist uke, og jeg likte ikke så svært godt å jobbe i det. Muligens fordi jeg ikke har gjort så mye i programmet, men jeg synes det var utrolig mye småting å passe på. Så når jeg da la filmen inn i Premiere, et program jeg har jobbet mye med, så var det veldig kjekt, for her visste jeg eksakt hvordan jeg skulle gjøre.
Jeg lastet ned lydeffekter av UFO lyd, torden lyd og noe som krasjer. Dette la jeg på hvor de hørte hjemme i filmen. Musikken som er i begynnelsen i filmen, er fra introen til ”Lloyd i rommet” også. Synes det passet bra inn, så derfor valgte jeg å bruke den.
Jeg la merke til hvor mye lyd har å si i en film. Hadde det ikke vært lyd, hadde ikke filmen vært svært morsom lenger.

Nå sitter jeg igjen med en ny eksportert film fra Premiere, som nå har fått lyd på seg. Jeg tvilte veldig mye på meg selv, at jeg kom til å klare å lage en bra animasjon, for jeg snik tittet på andre i klassen, som var utrolig bra. Men når jeg tenker i og med at jeg faktisk lærte programmet uka før, så synes jeg at jeg har vært utrolig flink. Jeg har trengt mye hjelp, men jeg hadde heller ikke klart meg uten hjelpen. Produktet jeg sitter igjen med er identisk med hvordan jeg så for meg filmen, som idé. Jeg har klart å fullføre en ide, uten å ha masse endringer, noe jeg synes er kjempe bra.

Produktet ble ti ganger bedre når jeg la på lyd, som gjorde jeg ble enda mer fornøyd. Jeg synes jeg har jobbet bra, og virkelig prøvd, og gjort det jeg kunne.

Det er alltid ting som kan forbedres, og når jeg tenker over det nå, så føler jeg at jeg kunne gått mer ned i detaljer i noen av klippene. Sånn som f. eks i klippet hvor vi zoomer inn, så var planen å legge på gardiner i vinduskanten. Jeg klarte å legge på noe som så ut som gardiner, null problem, men jeg fikk ikke de til å bli zoomet inn sammen med vinduskarmen. Dette er typisk noe jeg kunne gjort bedre, og bare spurt om hjelp. I slutten fikk jeg litt dårlig tid, derfor gikk det en smule fort i svingene i slutten, og da var jeg veldig lei, og klar til å levere – noe som resulterte til at jeg skippet ting som jeg egentlig kunne fått hjelp til. Dette kunne vært forbedret, for å få et enda bedre medieprodukt og forståelse av filmen.

Filmen min er en barne-tv vignett, og er ment til barn. Når jeg tenkte på ide og prosess, tenkte jeg at det må være enkelt og greit, slik at barn ikke må grundig tenke over hva vignetten handler om. Jeg føler jeg fikk det bra til, i og med at jeg har laget tydelige objekter. Du ser at det er en gutt som skal sove, og du ser at det er ufoer det handler om. Fonten er også veldig enkel å lese, jeg kunne ha hatt den enda mer fancy, slik at den ble enda mer tydelig og barne-tv lignende. En ting jeg kunne gjort bedre er igjen de gardinene på vinduet. Med gardinene på, vil man kunne forstå enda bedre at det er vinduet man går igjennom, og ut i verdensrommet. Dette kan være et støy element for et barn å forstå.

Filformatene jeg har brukt er ”psd” og ”JPG”. Det som er veldig greit at Adobe-pakken samarbeider, slik at hvis jeg lager et bilde i Photoshop, så trenger jeg ikke å lage det om til bildefil, JPG, for da kan jeg bare legge inn psd filen rett inn i After Effects.

Jeg er fornøyd med produktet mitt. Når jeg igjen tenker at jeg lærte dette programmet sist uke, er jeg stolt over det jeg har klart å få til. Oppgaven sa animasjon, og jeg føler virkelig at jeg har lært og brukt mye animasjon i filmen min.